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Das siebte Studio-Album des eklektischen Rufus Wainwright steht in den Plattenläden: Seit dem 20. April ist „Out of the Game“ draußen. Neben dem siebten Studiowerk hatte Wainwright in der letzten Zeit ohnehin alle Hände voll zu tun: Er schrieb eine Oper namens „Prima Donna“, vertonte Sonetten von Shakespeare und bekam eine Tochter.

Für „Out of the Game“ ist neben Wainwright auch der erfolgreiche Produzent Mark Ronson zuständig gewesen, der bereits mit Größen wie Amy Winehouse in seinem Studio zusammen gearbeitet hat. Das hört man dem siebten Longplayer auch deutlich an: Die neuen Songs klingen viel weniger theatralisch oder pompös als die Vorgänger “Release the Stars” oder “Days and Nights: Songs for Lulu”. Alles ist geradlinig, geschliffen und poliert: „Out of the Game“ ist wahrscheinlich unbestritten das kommerziellste Album von Rufus Wainwright.

Dennoch ist Wainwright wieder ein wunderschönes Werk gelungen, das nicht nur seinen Fans emotionale Stunden beschert. Gastauftritte von Mitgliedern der Funk-Truppe Dap-Kings oder von Sean Lennon an der Akustik-Gitarre sorgen für Abwechslung und Impulse. In den neuen Songs verarbeitet Wainwright wieder viele persönliche Erlebnisse: Etwa den Geburtstag der bald zweijährigen Tochter Viva, aber auch den Tod seiner Mutter. Wainwright stammt aus einer sehr musikalischen kanadischen Familie, seine Mutter, die Folksängerin Kate McGarrigle, verstarb 2010.

Manche Songs könnten richtige Hits im Radio werden – Achtung Ohrwurm garantiert! Etwa der Disco-Track „Bitter Tears“ oder die Rock-Gospel-Nummer „Jericho“, ein Hommage an die wilden 70er. Das war auch die Zeit von Wainwrights Mutter, die in vielen Songs eine Rolle spielt. Die Ode „Candles“ etwa könnte der Soundtrack zu ihrem Trauerzug sein: Ein Dudelsack und Akkordeon treffen auf den Gesang von Vater, Schwestern und Tanten – mehr als rührend. Auch Wainwrights Schwester darf bei „Perfect Man“ mitsingen. Der Name ist Programm, jedenfalls laut Wainwright selbst, der das neue Album „sehr männlich“ findet. 

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Claire Boucher alias Grimes wird seit einiger Zeit in verschiedenen Magazinen und Musikblog als Geheimtipp gefeiert und hochgelobt. Bereits seit einigen Monaten taucht Grimes in der Musikszene auf. Grimes selbst ist eine Künstlerin aus Vancouver und gilt als eine Vorreiterin in der Lab Synthese. Die Künstlerin vereint Klang, Video und Performance in ihrer Kunst und gilt als audiovisuelles Projekt. Scheinbar ist Claire Bouchers Kreativität unerschöpflich, da mit der aktuellen Veröffentlichung bereits die vierte Produktion innerhalb von zwei Jahren erscheint. Das Release erschien noch auf Kassette in Jahr 2010 und hieß “Geidi Primes”. Bereits im gleichen Jahr erschien das Debütalbum “Halfaxa”.

“Visions” ist nun die vierte Veröffentlichung und erinnert an ein Spiel mit der Popmusik, eine Ästhetik die dem elektronischen Goth entnommen wurde und einigen schnellen Lo-Fi-Dance-Elementen. Doch nicht nur die Musik ist kunstvoll, auch die Hülle. Das Cover ziert eine schwarz-weiß Zeichnung auf der ein Totenkopf zu sehen ist, umrankt von Blitzen und kyrillischen Buchstaben.

Grimes entfacht ein Feuer beim Zuhörer. In den Songs wie “Oblivion” oder auch “Genesis” erwarten einen eine Mischung aus packendem Chor mit äußerst hohem Gesang gefolgt von filigranem Klavierspiel und wummernden Bässen. Das Album bietet ein Pottpouri aus dämonischem Flüstern, rennenden Dance-Rhythmen und Popmusik. Die Musik bietet Assoziationen in Richtung Enya oder auch Timbaland. Komplett verschiedene Stile prallen auf einander und hinterlassen beim Rezipienten Staunen. 

Langweilig wird das Album auch nach mehrmaligem Hören nicht. Es scheint ewig geheimnisvoll und nicht greifbar zu sein. Offizieller Verkaufsstart für alle die nun mehr hören wollen, ist der 9. März. Man kann nur hoffen, dass sich Grimes bald mal hierzulande live zeigt.

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Dass für den Erfolg einer Band nicht nur deren musikalisches Können, sondern auch ihr Agent und seine Methoden entscheidend sind, ist allgemein bekannt. Mittlerweile gibt es sogar verschiedene Software, die Musiker oder Agenten dabei unterstützt, Touren zu planen. Von der Anfrage beim Veranstalter bis hin zur Veröffentlichung der Termine auf der eigenen Internetseite übernimmt die smarte Software dabei alles.

Eine der Lösungen ist Gigman. Dabei handelt es sich um ein enorm flexibles System, bei dem auch alle anderen Bandmitglieder, Techniker, Manager oder auch Agenturen Zugriff auf die Konzert-Datenbank haben können. Ihre Zugriffs-Rechte können aber genau festgelegt werden. Das bedeutet, dass der Einsatz von Gigman perfekt für eine größere Agentur mit mehreren Künstlern ist: Während die Agentur über Gigman sofort alle verwalten kann, erhalten die jeweiligen Künstler nur Zugriff auf ihre Events. Das Programm basiert auf der verbreiteten Datenbank-Sprache SQL, die als enorm sicher und stabil gilt. Auch für Veranstalter lohnt sich das Programm: Einfach die freien Termine eintragen und auf Bewerbungen warten.

Ein anderes Programm, das den Schwerpunkt mehr beim Promoten der jeweiligen Band hat, ist der Indie Band Manager. Per Mausklick kann sich hier bei einem der über 1.000 aufgelisteten Radiostationen und Pressekontakten beworben werden. Auch beim Zusammenstellen eines professionellen Pressekits hilft die Software. Auch Konzerte können organisiert werden, dazu passende Musterverträge angepasst werden. Die Software erinnert einen auch an die benötigten Instrumente und das technische Equipment. Auch das lohnt sich vor allem für große Agenturen, die sonst den Überblick verlieren könnten. Über eine Schnittstelle zu einem Hotel Reservation System für schnelle Online-Buchungen verfügt die Software offenbar jedoch noch nicht. Meist sorgen ja aber ohnehin die jeweiligen Veranstalter für eine angemessene Unterkunft der Band.

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Soap & Skin, das ist das Alias der inzwischen 21- jährigen Österreicherin Anja Plasch. Mit 19 Jahren hat sie ihr erstes Album ‘Lovetune for vacuum’ veröffentlicht und damit die Kritikerherzen im Sturm erobert. Die blutjunge Plaschg arbeitet mit verstörenden Soundcollagen, mit Synthesizermelodien, mit Klavierakkorden, die manchmal das einzige sind, was wenigstens ein bißchen Trost spendet, und mit ihrer Stimme, die meistens brüchig und leise, mal wütend und verzweifelt klingt.

Plaschg ist eigentlich Malerin und hat bei Daniel Richter in Wien studiert. Der wusste aber davon, dass sie seitdem sie 14 ist, nebenbei Songs schreibt und ist zufällig auch Mitbesitzer des kleinen Musiklabels Buback. Sie schrieb also weiter Songs und sammelte Freunde bei myspace, und als sie 18 wurde konnte sie den Vertrag mit dem Label unterschreiben.

Das Album, was kurze Zeit später fertig war, ist ein ungewöhnliches Werk für eine 19-Jährige. Die Songs, alle in Eigenregie entstanden, selbst komponiert und selbst getextet, klingen nach so viel Leid, Weltschmerz und Depressionen, die eine so junge Person niemals selbst erlebt haben kann. Und doch kommt alles aus dieser jungen Frau aus der Stiermark, behütet aufgewachsen auf einem Bauernhof in der Natur.

Sie selbst sagt, sie fühle sich oft genug wie ein Medium, das, wenn sie anfängt zu schreiben, nie genau weiß, was dabei herauskommen wird. Das kann Angst machen, klingt nach Hexerei, verwundert und mysthifiziert. Und das genau ist das Geheimnis von Soap & Skin, die in einer Welt, in der im Fernsehen unaufhörlich nach neuen Superstars und Popstars gesucht wird, die alle so auswechselbar sind, dass man sie sofort wieder vergisst, ein wenig Magie, ein wenig Geheimnis aufkommen lässt. Ihr zweites Album ‘Narrow’ ist letzten Monat erschienen, und dem, der sich traut sich darauf einzulassen, steht schönes bevor.

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Musik ist Kunst. Musik ist Leidenschaft. Musik ist eine Art Fabelwelt, in die sich Menschen gerne zurückziehen, um sich selbst zu spüren. Aber Musik kann noch viel mehr. Musik kann ein Ausdruck politischer Denke sein. Dies haben der Bänkelsänger Franz Josef Degenhardt, Georg Kreisler und der Songmacher Ludwig Hirsch bewiesen. Die phänomenalen Liedermacher sind im letzten Jahr gestorben, was sie zu einem der politisch-versierten Denkern in der Musikgeschichte macht. 

Degenhardt sang über die Pleite des Finanzkapitalismus noch ehe er eingetroffen war, sah im Voraus die Politiker und Regierungschefs zusammenbrechen und die Bevölkerung voller Ärger in die Welt gehen. Und dies alles,wie gesagt, bevor es sich bewahrheitet hat. Der Sänger hat schmerzhafte Tatsachen in Melodien verpackt. Er beschrieb das Glück der Menschen, die eine gelungene Revolution erlebt haben, noch ehe sie passierte. Insbesondere der Satz über die New Economy hat es in viele Ohren geschafft. Er sang: ” Und vielleicht gibt es morgen ja schon den Crash… dass die Kurse und Masken fallen… Also lasst uns freuen und träumen davon… wie die Racheposaunen erschallen.” 

Im November 2011 verstarb der Sänger und Komponist Franz Josef Degenhardt. Eine Woche später folgte ihm der Musiker Georg Kreisler und nur 48 Stunden später verstarb auch der Chansonnier Ludwig Hirsch. Dieser sprang aus dem Fenster des Wiener Wilhelminen-Krankenhauses.

Alle drei Künstler verstanden es, das Politische in die Kunst, in die Musik so einzubauen, dass dem Zuhörer nicht anderes bleibt, als sich mit den Themen zu befassen. Sie wurden geliebt und gehasst. Meist sah man in ihnen eine Bedrohung, doch in der Bevölkerung bewirkten sie oft kleine Wunder. Tabuthemen wurden aufgerollt und besprochen. Und so bleiben die Musiker für immer unvergessen. 

Viele Musiker schafften es mit ihren selbst produzierten Songs und Lieder, die sie auf MySpace hochgeladen haben, bis ganz nach oben zu kommen. Auch Michelle ist das gelungen. Doch unter ihren richtigen Namen wird sie wahrscheinlich keiner finden, denn die russisch-stämmige Kanadierin ist weitgehend bekannt unter ihren Pseudonym und Bandnamen “Chinawoman”. Sie ereilte ebenfalls das Glück über MySpace bekannt zu werden, wobei es dazu fast nicht gekommen, denn schließlich musste erst ein Freund 2005 sie darauf aufmerksam machen, ihre Songs auf der Plattform zu veröffentlichen – alle sind selbst geschrieben.

Und so produzierte die jetzt in Berlin lebende Michelle Songs. 2007 waren es dann so viele, dass sie ihr erstes Album präsentieren konnte, welches auf den Namen “Party Girl”. Im Übrigen ist dem Pseudonym ebenfalls ein Zufall geschuldet, denn Chinawoman rührt daher, weil Michelle immer fälschlicherweise immer für eine Asiatin gehalten wurde. Im Musikstil ist findet sich auch Michelles Herkunft wieder, schließlich singt sie zwar europäische Chancons, allerdings verschmelzen diese mit sowjetischen Balladen. Es dauerte nicht lange, bis 2010 ihr zweites Album “Show Me the Face” und der Umzug in die Szenestadt Berlin folgte. Chinawoman trat auch auf dem Fusion Festival auf.

Heavy D, der im bürgelichen Leben Dwight Errington Myers hieß,  feierte vor allem in den 90er Jahren in der Kollaboration “Heavy D & the Boyz” große Erfolge. Der Durchbruch gelang ihnen mit dem 1989 erschienenen Album “Big Tyme”.Neben seiner Karriere als Rapkünstler war Heavy D auch als Seriendarsteller bekannt. Er spielte unter anderem Rollen in Fernsehshows wie “Rock” und “Living Single” und “Boston Public”. Desweiteren hatte er Auftritte bei Filmen wie “Life” und “Gottes Werk und Teufels Beitrag”, oder “Step Up”. 

Das Nachrichtenportal TMZ berichtet, dass der Künstler am Dienstag vom Einkaufen nach Hause gekommen wäre und es schon dann, wegen Atemnot, kaum die Treppe hinauf geschafft hätte. Ein Freund, der Designer Adam Mills, benachrichtige sofort die Rettungskräfte, die den 44 Jährigen ins Cedars Sinai Medical Center brachten. Kurz nach der Einlieferung verstarb der Rapper. Die Ärzte schlossen Fremdeinwirkung aus und diagnostizierten angeblich eine Lungenentzündung. 

Noch Anfang Oktober stand Heavy D zusammen mit La Toya Jackson bei einem Benefiz-Konzert zum Anlass des Todes Michael Jacksons auf der Bühne. Zahlreiche Prominente drückten über das Internet ihre Trauer aus. Bandkollege Eddie F. schrieb: “Ich liebe dich, und wir vermissen dich alle so sehr.”

Der Kalifornische Künstler ist nicht der erste übergewichtige Rapper, der an einer natürlichen Todesursache schon vor der durschnittlichen Lebenserwartung starb. Im Jahre 2000 starb Christopher Lee Rios, besser bekannt als Big Punisher an einem Herzinfarkt im New Yorker Plains Hospital.

Wu Lyf ist eine tolle, junge und aufstrebende Band Anfang 20-Jähriger aus Manchester, die es von Beginn an einfach mal anders probiert haben: die vier Musiker haben alles daran gesetzt, ein großes Geheimnis um sich und ihre Musik zu machen. Keine Interviews, keine Bilder! Sie treten auf vernebelten Bühnen, mit Taschentüchern vermummt auf und bringen einen Sound zum Besten, der so einzigartig wie originell ist, dass man sich nur noch mehr für die Personen interessiert, die sich dahinter verstecken. Aber gerade in der heutigen Zeit bleiben Geheimnisse nicht lange geheim!

Ob gewollt oder nicht: die meisten Geheimnisse sind nun raus. So ist bekannt geworden, dass der Bandname für „World Unite Lucifer Youth Foundation“ steht, was nun auch die vielen Biblischen Anspielungen in ihren Songs erklären lässt. Auch die Namen der Mitglieder sind kein Geheimnis mehr. Wu Lyf, das sind Ellery Roberts, Tom McClung, Evans Kati sowie Joe Manning und Interviews gehören nun auch dazu. Sie bezeichnen ihre Musik selbst als „Heavy Pop“. Wofür das „Schwer“ in ihrem Stil steht, bleibt jedem selbst überlassen. Ihre Musik ist erfrischend anders, wenn Original-Orgelklänge ertönen und mit Stammestanz-Trommel-Rhythmen vereint werden. Anders war auch ihr Einstieg in die Branche, was vielen gerade jetzt wie ein geplantes Schauspiel vorkommt, dass von cleveren Managern noch cleverer inszeniert wurde, um einen Hype zu entfachen. Egal warum und wie, der Plan ist aufgegangen und die Musik bleibt anders, neu und modern und wird schon bald nicht nur auf der Insel einen breiten Bekanntheitsgrad erreichen!

Mogwai beim Berlin Festival 2011, Quelle: Peeping Thom/Flickr.com

Die Berlin Music Week endete am vergangenen Wochenende auf dem Gelände des ehemaligen Berliner Flughafen Tempelhof. Dort fand das diesjährige Berlin-Festival statt. Auf dem riesigen Areal, welches übrigens die größte innerstädtische Freifläche der Welt ist, spielten Musiker aus aller Welt auf drei Bühnen.

Es begann am Freitag um 14 Uhr. Auf der Hauptbühne eröffnete James Blake das Festival mit seinem Dubstep-Elektro-Beats vor einem gut gelaunten Publikum. Neben ihm waren gaben sich auch Primal Scream, Suede, The Rapture und die Hamburger Beginner die Ehre, um nur einige zu nennen.

Neben den zahlreichen Music-Acts war auf dem Gelände auch anderweitig für Entertainment gesorgt. Für eine Atmosphäre ähnlich der eines Rummels haben die Organisatoren eigens einen Auto-Scooter aufbauen lassen. Nach anfänglicher Scheu wurde dieser auch genutzt.

Wie auf jedem Festival hatten es auch die Preise auf dem Berlin Festival in sich. So kostete ein großes Bier inklusive Pfand 4,50. Zum Vergleich, auf dem Splash 14 dieses Jahr kostete ein Liter Bier 6 Euro mit Pfand.

Obwohl das Festival im Vergleich zum letzten Jahr ohne besondere Vorkommnisse verlief, werden die Veranstalter wahrscheinlich trotzdem nicht restlos zufrieden sein können. Die Zuschauerbilanz ist ein wenig ernüchternd. Mit 15.000 Gästen, also 5.000 weniger als im Vorjahr wurden die angestrebten Ziele nicht verwirklicht. Zu Gute halten wird man den Organisatoren aber, dass sie die Probleme des letzten Jahres gelöst haben – alle Acts traten pünktlich auf, die Bühnen waren nicht mehr durch Zäune voneinander getrennt und es wurde weniger geworben.

Die Resonanzen der Zuschauer fallen fast alle positiv aus. Durch die freien Wege zwischen den Bühnen war es den Gästen ein leichtes sich ihr eigenes Konzertprogramm zusammenzustellen. So sind Freunde elektronischer Musik am vergangenen Wochenende definitiv auf ihre Kosten gekommen.

Dieses Jahr hat sich der Umzug auf jeden Fall gelohnt. So begann der Umzug schon knallbunt und mit lauter Musik in Berlin Mitte und fand dann seinen Weg durch Berlin. Endstation war dann der Bezirk Friedrichshain, welcher vor allem durch die starken Bässe und lauten Beats die Anwesenheit der Fuckparade bemerkte. Aber auch leicht und verrückt gekleidete Frauen und auch Männer bekamen mit Sicherheit den einen oder anderen neugierigen Blick zu geworfen.

In einem Polizeibericht heißt es nach dem Wochenende, dass der Umzug größtenteils ohne Vorkommnisse ablief und es ein entspannter Nachmittag für die Beamten war. Ausnahmen waren dabei ein paar Flaschenwerfer welche sich Polizisten als Zielscheibe ausgesucht hatten. Auch ein paar Autos am Straßenrand wurden beschädigt, was bei feierwütigen “Fuckern” keine Überraschung sein dürfte. So wurden immerhin auch 7 Teilnehmer des Umzuges festgenommen, weil sie auf das Dach eines Autos stiegen, welches mit Sicherheit dann zu den aufgezählten Beschädigten gehörte. Außerdem gab es noch einen Mann der zu leichtsinnig mit seiner Graffiti Dose umging und die Straße beschmierte. Als er daraufhin festgenommen wurde, versuchte ihm ein Bekannter zu helfen und ihn zu befreien, was letztendlich auch zu seiner Verhaftung führte.

Mit großer Spannung wird nun die Fuckparade 2012 erwartet, bei der mit Sicherheit die 10 000 Teilnehmer-Grenze geknackt wird.

Berlin Fuckparade (wikimedia.org)